Ces dernières années, le métier de muraliste est devenu un vrai débouché professionnel pour bon nombre d’artistes peintres qui souhaitent vivre de leur art.
La réalisation de fresques murales est en plein essor, et le nombre de praticiens ne cesse d’augmenter.
Pour exercer le métier de muraliste, il faut avoir des compétences techniques et créatives. La polyvalence est un atout. Il faut également savoir gérer les relations clients, une enveloppe budgétaire, s’occuper de la logistique et de la sécurité lors de l’intervention.
Le métier de muraliste – © Mural Studio – 2023
Le métier de muraliste, qu’est-ce que c’est ?
Un muraliste est un artiste peintre spécialisé dans la création de peintures murales.
Les muralistes interviennent sur des murs extérieurs ou intérieurs comme support pour leurs créations artistiques, transformant ainsi des lieux de vie en véritables œuvres d’art. Ils répondent à des commandes publiques ou privées, peuvent respecter un cahier des charges établi ou bien avoir carte blanche.
Le travail d’un muraliste diffère de celui d’un artiste traditionnel en raison de l’échelle et de la nature publique de ses créations. Les muralistes doivent prendre en compte les dimensions et les caractéristiques du mur qui sera peint à la main, ainsi que l’interaction potentielle avec le public. Leur objectif est de produire des œuvres qui s’intègrent harmonieusement dans l’environnement et qui suscitent une réaction ou une réflexion chez les spectateurs.
Les muralistes peuvent travailler dans divers styles artistiques, utilisant des techniques telles que la peinture acrylique, la bombe aérosol, la mosaïque ou d’autres moyens créatifs. Ils peuvent également aborder une variété de sujets, allant des expressions abstraites et symboliques à des images figuratives ou narratives.
En plus de leur talent artistique, ces artistes doivent souvent posséder des compétences en conception, en préparation de surface et en coordination logistique pour mener à bien leurs projets. Ils peuvent travailler de manière indépendante, être engagés par des entreprises ou des collectivités pour réaliser des commandes spécifiques, ou encore participer à des festivals et des événements d’art urbain.
Les muralistes jouent un rôle important dans la création d’expériences visuelles dynamiques, dans l’embellissement des espaces publics et dans la diffusion de messages culturels, sociaux et parfois politiques. Leur travail contribue à enrichir l’environnement urbain, à créer des points de repère et à favoriser le dialogue dans la société.
L’histoire du muralisme
L’histoire du muralisme remonte à plusieurs siècles, mais elle est souvent associée à des mouvements artistiques et sociaux spécifiques du XXe siècle.
Origines anciennes
Les peintures murales remontent à l’Antiquité, où elles étaient utilisées pour décorer les murs des temples, des tombeaux et d’autres lieux religieux ou publics. Des exemples célèbres incluent les fresques de Pompéi et les peintures murales égyptiennes.
Fresques de Pompéi (détail) – © photo : Yann Forget
Renaissance et fresques murales
Pendant la Renaissance italienne, les fresques murales étaient un moyen populaire d’expression artistique. Des artistes tels que Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci ont créé des fresques qui racontaient des histoires bibliques, mythologiques et historiques sur les murs des églises, des palais et des bâtiments publics.
“La création d’Adam“ (détail) de Michel-Ange – vers 1511 / © Wikipedia
Mouvement muraliste mexicain
Le mouvement du muralisme mexicain, qui a émergé dans les années 1920 et 1930, est considéré comme une étape clé de l’histoire du muralisme. Des artistes mexicains célèbres tels que Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco ont utilisé les fresques murales pour raconter l’histoire du Mexique, célébrer la culture indigène et mettre en avant des idéaux sociaux et politiques.
Diego Rivera “The making of a Fresco“ – 1931 / © Joaquin Martinez
Le muralisme a continué à se développer comme un moyen d’expression politique et social dans différentes parties du monde. Pendant la Grande Dépression aux États-Unis, le Federal Art Project du New Deal a financé de nombreuses fresques murales qui représentaient la vie quotidienne des travailleurs et la lutte pour la justice sociale.
Philip Guston pour le Federal Art Project – 1939 / © Smithsonian Institution
Art urbain contemporain
Au cours des dernières décennies, le muralisme a connu un regain d’intérêt avec le développement de l’art urbain contemporain. Des artistes du monde entier ont utilisé les murs des villes comme toiles pour leurs créations, mêlant souvent des éléments du graffiti, du street art et du muralisme traditionnel.
“Polvere di Stelle“ – 2020 / © Inti
Aujourd’hui, le mouvement continue d’évoluer en tant que forme d’expression artistique publique.
Il est utilisé pour embellir les quartiers, transmettre des messages sociaux et politiques, célébrer la diversité culturelle et amener une touche d’Art dans l’espace urbain.
Street art et muralisme
Dans le mouvement du néo-muralisme, le street art a joué un rôle significatif. Le néo-muralisme est une évolution contemporaine du muralisme traditionnel, historiquement orienté vers des représentations réalistes en trompe-l’œil.
Des éléments graphiques et des approches modernes viennent enrichir l’univers pictural conventionnel. Le street art, en tant que forme d’expression artistique publique souvent réalisée dans l’espace urbain, trouve sa place dans le cadre du néo-muralisme.
Les façons dont le street art se manifeste dans le muralisme :
Techniques et médiums
Le néo-muralisme peut incorporer des techniques et des médiums associés au street art, tels que l’utilisation de la bombe aérosol, des pochoirs, des collages, des affiches ou des installations.
Les artistes peuvent fusionner différentes approches artistiques pour créer des œuvres qui combinent les aspects du muralisme traditionnel et du street art contemporain.
Expérimentation stylistique
Comme dans le street art, le néo-muralisme peut embrasser une grande variété de styles artistiques. Les artistes peuvent utiliser des éléments graphiques, abstraits, figuratifs, réalistes ou d’autres formes d’expression pour créer des fresques murales uniques.
Cette diversité stylistique permet aux artistes d’explorer différentes esthétiques, de proposer un univers personnel, et de s’adapter aux contextes locaux.
Engagements sociaux et politiques
Le street art a souvent été utilisé pour transmettre des messages sociaux et politiques. De même, dans le néo-muralisme, les artistes peuvent s’engager dans des sujets et des enjeux importants, tels que les droits de l’homme, l’environnement, la diversité culturelle, les inégalités sociales, entre autres.
Le street art peut être utilisé comme un outil puissant pour exprimer des opinions, attirer l’attention sur des problèmes et encourager le dialogue dans la société.
Engagements sociaux et politiques
Le street art a souvent été utilisé pour transmettre des messages sociaux et politiques. De même, dans le néo-muralisme, les artistes peuvent s’engager dans des sujets et des enjeux importants, tels que les droits de l’homme, l’environnement, la diversité culturelle, les inégalités sociales, entre autres.
Le street art peut être utilisé comme un outil puissant pour exprimer des opinions, attirer l’attention sur des problèmes et encourager le dialogue dans la société.
Interaction avec l’environnement urbain
Le street art se caractérise souvent par son interaction avec l’environnement urbain, en intégrant les éléments architecturaux, les surfaces dégradées ou les structures urbaines existantes.
De même, dans le néo-muralisme, les artistes peuvent tenir compte des caractéristiques spécifiques du lieu où ils réalisent leurs fresques murales, en créant des œuvres qui s’intègrent harmonieusement dans le paysage urbain.
Le mélange du street art dans le néo-muralisme contribue à la diversité et à la vitalité de ce mouvement artistique contemporain.
Il permet aux artistes d’explorer de nouvelles formes d’expression, d’interpeller le public et de participer à la transformation des espaces urbains.
Une nouvelle vague de muralistes autodidactes
La nouvelle vague autodidacte de muralistes fait référence à un groupe d’artistes émergents qui se sont formés et ont développé leurs compétences artistiques de manière autonome, sans avoir suivi de formation formelle dans des écoles d’art ou des institutions académiques.
Ces muralistes autodidactes se distinguent par leur approche innovante et leur style unique.
Ce sont souvent des explorateurs passionnés qui ont cherché à développer leur propre style en expérimentant différentes techniques, matériaux et sujets. Ils se sont aventurés en dehors des sentiers battus de l’art traditionnel pour créer des œuvres qui reflètent leur vision personnelle.
Les muralistes autodidactes sont souvent influencés par une multitude de sources, allant du street art au graffiti, en passant par l’art contemporain, la culture hip hop, la musique, la politique et bien d’autres domaines. Leur style peut être un mélange éclectique de différentes influences, ce qui les rend originaux et novateurs.
Ils ont appris leur métier en expérimentant directement sur les murs, en essayant différentes techniques et en affinant leur approche artistique au fur et à mesure de leur progression. Ils ont développé leur compréhension des matériaux, des couleurs, des compositions et des techniques en s’engageant dans un processus d’apprentissage actif et pratique.
En France, historiquement, ces muralistes ont souvent commencé leur carrière en peignant des graffitis ou des tags dans les espaces urbains, uniquement par passion. Avec le temps et l’émergence du mouvement street art, ils ont élargi leur pratique pour inclure des fresques murales plus élaborées et ont été reconnus par des festivals artistiques et des initiatives culturelles publiques qui ont contribué à les faire connaître. L’acceptation de ce mouvement par le grand public et les institutions, ainsi que l’augmentation des demandes, ont poussé certains de ces peintres à se professionnaliser.
Ces artistes apportent une touche moderne, originale et accessible à l’art mural contemporain. Leur démarche démontre qu’il est possible de développer des compétences artistiques significatives et de créer des œuvres marquantes sans passer par un parcours académique traditionnel. Ils repoussent les frontières de l’art mural en apportant leur vision unique et leur passion à travers leurs créations.
Bien qu’il existe des formations pour devenir fresquiste, peintre en décor ou encore restaurateur de monuments historiques, une seule école propose une formation de peintre muraliste sur 3 ans : ECohlCité. Cette section de la célèbre école de dessin Émile Cohl, basée à Lyon, accueille depuis 2012 une quarantaine d’étudiants par cycle, afin de les former au métier de muraliste. En partenariat avec Cité Création, le leader de la fresque murale en France, les élèves sont formés aux différents aspects de ce métier complet.
Qui sont les nouveaux muralistes ?
Il y a de nombreux muralistes actuels qui contribuent de manière significative au mouvement du néo-muralisme et au domaine de l’art public. Nous vous présentons quelques-uns de ces artistes, reconnus internationalement :
Shepard Fairey / Obey
Connu sous le nom d’Obey, Shepard Fairey est un artiste américain dont le travail mêle le street art, la sérigraphie et le design graphique. Ses œuvres célèbres incluent l’affiche « Hope » de Barack Obama.
Eduardo Kobra
Muraliste brésilien, Eduardo Kobra est connu pour ses fresques colorées et expressives qui représentent des personnalités historiques et culturelles. Ses peintures murales géantes sont présentes dans de nombreuses villes du monde.
Faith 47
Originaire d’Afrique du Sud, Faith47 crée des œuvres murales à la fois poétiques et provocantes, explorant des thèmes tels que la spiritualité, la justice sociale et l’environnement. Son travail est influencé par la réalité sociale et politique de l’Afrique du Sud.
Hyuro
L’artiste argentine Hyuro, décédée en 2020, utilisait des motifs figuratifs et symboliques pour aborder des problèmes sociaux et des questions de genre. Ses fresques murales sensibles semblent saisir un instant sur le vif, et invitent à la réflexion et à la contemplation.
Inti
Originaire du Chili, INTI réalise des fresques murales audacieuses et colorées qui reflètent la culture latino-américaine et abordent des thèmes tels que l’identité, l’inégalité sociale et la mondialisation.
Swoon
L’artiste américaine Swoon est connue pour ses installations murales délicates et détaillées, réalisées à partir de collages de papier et de techniques d’impression. Son travail explore la condition humaine et l’engagement communautaire.
Qui fait appel aux muralistes ?
Les muralistes sont sollicités par diverses entités et organisations pour réaliser des peintures murales à grande échelle.
Les municipalités et les organismes d’État peuvent engager des muralistes pour transformer les espaces publics de leurs ville ou de leurs bâtiments. Des appels d’offres pour la réalisation de fresques murales sont régulièrement lancés. Ces projets peuvent viser à embellir les bâtiments, à promouvoir le tourisme, à célébrer la culture locale ou à transmettre des messages sociaux. C’est aussi pour l’État un moyen de soutenir la scène artistique nationale. Un pourcentage de chaque nouvelle construction publique est ainsi dédié à la production d’une œuvre.
Les organisations à but non lucratif, telles que les associations culturelles, les fondations et les organismes communautaires, peuvent collaborer avec des muralistes pour réaliser des fresques murales qui reflètent leur mission et leurs valeurs. Ces projets peuvent être axés sur des enjeux sociaux, environnementaux ou humanitaires.
Les propriétaires d’immeubles privés et les entreprises peuvent également faire appel aux muralistes pour embellir leurs propriétés et intégrer l’art dans leur environnement. Cela peut contribuer à revitaliser les quartiers, à renforcer l’identité visuelle des entreprises ou à promouvoir des messages de marque.
Les événements artistiques, tels que les festivals de street art et les expositions d’art public, peuvent inviter des muralistes à créer des œuvres en direct ou des installations temporaires. Ces événements offrent une plateforme pour présenter le travail des artistes, favoriser l’échange culturel et enrichir l’expérience des visiteurs.
Les établissements d’enseignement, tels que les écoles, les collèges et les universités, peuvent collaborer avec des muralistes pour engager les étudiants dans des projets artistiques communautaires. Ces initiatives permettent aux élèves de découvrir l’art public et de participer activement à la création de fresques murales.
Conlusion
Le métier de muraliste existe depuis l’Antiquité. Réservé à quelques artistes et uniquement tourné vers la représentation religieuse au départ, ce mouvement artistique n’a cessé d’évoluer et de s’adapter au fil des siècles. La version contemporaine de ce courant est composée de deux tendances principales:
- les muralistes “traditionnels“, formés au pinceaux et aux techniques du trompe-l’œil, qui sont dans la continuité d’une histoire de la fresque académique ;
- et une nouvelle génération de peintres, pour beaucoup autodidactes, issus du mouvement plus large du street art. Cette nouvelle génération de muralistes contribue à la diversité et à la vitalité de l’art mural, repoussant les frontières et apportant leur vision unique à travers leurs créations.
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